Op de vierde en laatste dag van Copenhell in Kopenhagen bereikte de apocalyptische sfeer op het industriële terrein van Refshaleøen een nieuw hoogtepunt. Na drie dagen van oorverdovende riffs, verpletterende beats en onvergetelijke optredens, stond het publiek klaar voor een laatste uitbarsting van pure energie. Deze finale dag beloofde een spektakel te worden, vol met headliners die hun plaats in de metal-eredivisie ruimschoots hadden verdiend. Het was tijd om nog één keer alles te geven, in een cathartische viering van de kracht en saamhorigheid die de metalgemeenschap kenmerkt. Copenhell zou met een daverende knal eindigen, een waardig afscheid van een legendarisch festivalweekend.
MIMI BARKS: REBELS EN INTENSE GIRL POWER!
Mimi Barks stond bekend om haar gedurfde fusie van trap metal, doom en hardcore-elementen, doorspekt met rap, hip-hop en een heleboel synths. En het was alsof je naar een volledige productie keek, ondanks dat alleen zij, een DJ en de drummer op het podium stonden. Ze leek het soort artiest te zijn dat zich meer richtte op de algehele sfeer van de show dan op de individuele technische details waar veel metalbands zich op focussen. Waarom urenlang een gitaarsolo oefenen als je hetzelfde kunt bereiken door op een knop te drukken en die energie op andere delen te richten? Dat wil niet zeggen dat Mimi Barks gebrek had aan muzikaal talent; op een gegeven moment nam ze het over van de drummer en gaf een geweldige drumsolo, wat veel applaus van het publiek opleverde.
Mimi Barks’ vocale presentatie werd gekenmerkt door een intense energie, met veel rauwe kreten en razendsnelle rap. Haar optreden op het podium was gevuld met woedende, provocatieve energie, die deed denken aan old-school punkbands. Maar uiteindelijk was het een meedogenloze taak om de laatste dag van het festival te openen.
Het had die nacht behoorlijk geregend, dus het feit dat ze op het Gehenna-podium stond, waar de bomen en houtsnippers alles extra vochtig maakten, deed niet veel goeds voor de opkomst. De plek was nauwelijks halfvol en mensen leken uitgeput en moe, wat ook resulteerde in een tamme circlepit. Over het algemeen betreurde niemand het om Mimi Barks te zien optreden, en in de juiste setting zou ze ongetwijfeld voor een geweldige show zorgen.
SIAMESE: GETALENTEERD EN BESCHAAFD!
Siamese stonden bekend om hun moeiteloze vermenging van genres. Hun muziek bevatte vaak zware gitaarriffs en krachtige drumpatronen die kenmerkend zijn voor metal en post-hardcore, verweven met elektronische elementen. Deze fusie creëerde een dynamisch en boeiend geluid. De muziek mengde elementen van post-hardcore, progressieve metal en elektronica, wat zorgde voor een uniek en toegankelijk geluid.
Zanger en frontman Mirza Radonjica werd jaren geleden voor het eerst ontmoet tijdens een concert in Aalborg, Jutland, op een veel kleiner podium. En zelfs toen bracht hij hetzelfde niveau van enthousiasme en professionaliteit dat hij nu op Copenhell op het podium bracht. Hij had een veelzijdig vocaal bereik dat kon schakelen van schoon en melodisch naar bijna deathcore-achtige kreten. Hij was ook niet bang om andere artiesten als gastoptredens te brengen, wat dit jaar ook het geval was. Het was altijd fijn wanneer iemand getalenteerd niet ook een eerzuchtige was.
Het geluid van de band was een mix van veel verschillende elementen, iets wat steeds vaker voorkomt in de afgelopen jaren, in plaats van zich religieus aan één genre te houden. En hoewel sommige bands een elektronisch geluid tot het hoofdmotief van hun muzikale stijl maken, gebruikten Siamese het om hun rock- en metalgeluid te ondersteunen, dat nog steeds zeer centraal stond, wat het veel meer verteerbaar maakte voor de gemiddelde metalhead… en dan voegden ze wat Gwen Stefani en Eminem toe.
Interactie met het publiek was ook een groot deel van de show, en Mirza zorgde ervoor dat het publiek meezong en vertelde hen hoe dankbaar ze waren om eindelijk op het podium te staan. Dit was niet zomaar een andere show voor hen, maar iets waar ze naartoe hadden gewerkt. Siamese waren niet alleen een atmosferisch en hard geluid, ze waren ook zeer oprecht en gaven veel om de metalscene.
CRYPTA: DE VIER RUITERS VAN DE APOCALYPS!
Crypta werd in 2019 opgericht door voormalig Nervosa-lid Fernanda Lira, die nog steeds geweldig was op het podium met haar nieuwe ensemble. Het geluid was duidelijk death metal, maar Lira had meer dan genoeg vocaal bereik om gemakkelijk naar de black metal scene over te stappen. De muziek van deze vier in zwart leer geklede jonge dames was ongelooflijk technisch bekwaam, complex en ingewikkeld, zowel op gitaar, drums als bas, en trok invloeden van zowel old-school als nieuwere death metal bands.
Het gevoel dat ze trots en blij waren om op het podium te staan, was duidelijk, en God weet dat het een uitdaging kan zijn voor vrouwen om hun plek te verdienen in de rock- en metalwereld. Maar deze vier hadden zeker niet toevallig hun plek veroverd.
De enige kritiek die iemand kon bedenken was een klein gebrek aan variatie. Hoewel wat ze deden, deden ze ongelooflijk goed, had men graag hun vaardigheden op verschillende manieren gezien. Er bestond geen twijfel dat ze op een punt zouden komen waar ze comfortabel genoeg waren met een beetje meer experimenteren, en wanneer dat gebeurde, zou het net zo grondig uitgevoerd worden.
ACCEPT: GEVESTIGDE PRO’S DIE NOG STEEDS STERK STAAN!
Wanneer een band vertelt dat ze nog maar twee uur geleden zijn ingevlogen, en vervolgens doorgaan alsof ze dit specifieke podium al miljoenen keren eerder hebben bespeeld, weet je dat je te maken hebt met echte professionals. En dat was precies wat Accept was.
Het was weer een van de oude legendes uit de jaren ’70, die nog steeds de droom leefden al die jaren later, met geweldige gitaarsolo’s en een uitgebreid repertoire aan nummers waarmee ze de hele show konden vullen met hit na hit. En er waren een paar echte catchy nummers, zoals ‘Metal Heart’, ‘Pandemic’, en natuurlijk ‘Balls to the Wall’, waar ze waarschijnlijk het meest bekend om waren.
Er was niet veel te zeggen over de klassieke heavy metal stijl van Accept dat mensen nog niet wisten of dat niet jaren geleden al was gezegd. De muziek was catchy en gemakkelijk mee te zingen, met geweldige hooks, scherpe melodische vocalen en meesterlijke gitaarriffs. Het was altijd een geweldige tijd met deze jongens, en men hoopte dat ze nog jaren zouden blijven spelen en hun stijl zouden blijven aanpassen en meer nummers zouden schrijven over rebellie, oorlog en sociale kwesties.
BODY COUNT: WAAR HIP-HOP MET METAL SAMENKOMT
Filmliefhebbers weten vaak niet eens dat Ice-T een metalband had, dus er was veel opwinding om deze groep en hun mix van hip-hop en metal te zien. En men was grondig onder de indruk van de hele uitvoering. Ze begonnen de show door Slayer’s ‘Raining Blood’ te spelen voordat ze doorgingen met hun hits van de verschillende albums die ze sinds hun oprichting in 1990 hadden uitgebracht. En blijkbaar was men de enige die in onwetendheid leefde, want het publiek dat zich voor de show verzamelde was een van de grootste die men op het festival had gezien.
Muzikaal nam de metalzijde veel inspiratie van de old-school thrash- en punkscene, en de hip-hopzijde kwam naar voren in de songteksten. De band dacht dat de imaginaire gruwelen waar metalnummers vaak over gingen niet zo eng waren als de echte gruwelen die ze dagelijks zagen en nog steeds zien. Dus hun songteksten gingen over het aanpakken van actuele maatschappelijke kwesties, zoals bendegeweld, corruptie en blijkbaar hoe mannen tegenwoordig vagina’s beginnen te krijgen. Ice-T hield zich niet in toen hij de voortdurende feminisering van mannen besprak, en uitspraken zoals “The opposite of toxic masculinity is called femininity. You bitches were born toxic” gingen over in het nummer ‘Manslaughter’. Het zorgde er ook voor dat sommige vrouwen in het publiek opstonden en vertrokken om hun ongenoegen te uiten op de festivalforums.
Tijdens de show probeerden ze ook een paar nummers van hun nieuwe album uit, zoals ‘Merciless’, gebaseerd op de film The Purge, over de vreugde van het doden van iedereen die je wilt, en ‘Psychopath’. Ice-T was natuurlijk gewend om voor een publiek te staan en had altijd een brug naar het volgende nummer. Hij gaf ons woorden van wijsheid zoals “No matter your race or religion, if you’re poor, no lives matter” voordat hij ‘No Lives Matter’ speelde.
Ondanks zijn boodschap over de giftigheid van vrouwelijkheid, bracht hij toch zijn 8-jarige, schattige dochter Chanel op het podium om deel uit te maken van de show; zij kreeg zelfs de laatste woorden van het concert. Zijn volwassen zoon Little Ice maakte ook deel uit van de band en had net als zijn vader een geweldige podiumaanwezigheid, hoewel op een heel andere manier. Hij ging zelfs crowdsurfen tijdens een van hun nummers.
De show eindigde officieel met het nummer ‘Copkiller’, maar ze speelden nog een paar nummers na zijn “virtuele encore”, waarbij hij gewoon omdraaide zodat hij geen tijd hoefde te verspillen aan het van het podium aflopen en teruggeroepen worden. Het laatste nummer werd ‘This Is Why We Ride’, over het bendeleven en wraak, een van hun meer soulvolle en reflectieve nummers, en het was een hoogtepunt om mee af te sluiten. Ondanks zijn misschien controversiële uitspraken, was de show geweldig en men zou hen ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zowel hip-hop als metal leuk vindt en zou willen zien hoe ze meesterlijk overlappen.
Foto’s (c) Morten Holmsgaard Kristensen
